牛仔褲的夏天2The Sisterhood of the Traveling Pants 2精講之2

第一頁(yè)：片段欣賞

第二頁(yè)：巧學(xué)口語(yǔ)

第三頁(yè)：文化一瞥1

第四頁(yè)：文化一瞥2

第五頁(yè)：小小翻譯家

 

 

喜劇　

喜劇作品大量出現(xiàn)，而且風(fēng)格多樣化，如黎里的《月中女人》（1584）、格林的《僧人培根和僧人班格》（1589）、莎士比亞的《仲夏夜之夢(mèng)》（1596）和《第十二夜》（1600）、T.德克（1572～1632）的《鞋匠的節(jié)日》（1600）都具有浪漫色彩和明朗、樂(lè)觀(guān)的基調(diào)。

悲劇

悲劇按題材可分為幾類(lèi)：一類(lèi)是“復(fù)仇悲劇”，以復(fù)仇為主線(xiàn)，如T.基德的《西班牙的悲劇》、 莎士比亞的《哈姆雷特》、 C.圖爾納（1575?～1626）的《復(fù)仇者的悲劇》（1607）、 J.韋伯斯特（1580～1625）的《馬爾菲的公爵夫人》（1613?）等。這類(lèi)悲劇的出現(xiàn)反映了塞內(nèi)加復(fù)仇悲劇的影響，也反映了社會(huì)的動(dòng)蕩和人們渴求正義的普遍心理?！豆防滋亍反蟠笸黄屏藦?fù)仇悲劇的局限，表達(dá)了人文主義的理想和時(shí)代的精神。另一類(lèi)是所謂“情欲悲劇”，如馬洛的《浮士德博士的悲劇》（1588?）、《帖木兒大帝》（1588?），莎士比亞的《安東尼和克莉奧佩特拉》（1606）、《科利奧蘭納斯》（1601），瓊森的《西亞努斯的覆滅》（1603），查普曼的《布西·德·昂布瓦的復(fù)仇》（1610）等。“情欲悲劇”反映了當(dāng)時(shí)流行的認(rèn)為人的氣質(zhì)欲望決定命運(yùn)的觀(guān)點(diǎn)。

傳奇劇　

17世紀(jì)初，出現(xiàn)了一種既不屬于傳統(tǒng)悲劇也不屬于傳統(tǒng)喜劇的傳奇劇。在它的情節(jié)發(fā)展中有悲劇性高潮，但也有喜劇結(jié)局，故被稱(chēng)為悲喜劇，又稱(chēng)傳奇劇。F.鮑蒙特（1584/1585～1616）和J.弗萊契（1579～1625）的《菲拉斯特》（1609?）、《是國(guó)王又不是國(guó)王》（1611），莎士比亞的《辛白林》（1609）、《冬天的故事》（1610）、《暴風(fēng)雨》（1611）都屬傳奇劇。莎士比亞晚年的這類(lèi)作品回避了尖銳的社會(huì)矛盾，以寬恕與和解為主題，不過(guò)仍然反映了人文主義理想的光輝。其他作家的傳奇劇大都缺乏生活基礎(chǔ)，內(nèi)容較為貧乏，已預(yù)示著英國(guó)文藝復(fù)興戲劇的結(jié)束。

19世紀(jì)戲劇 　　

19世紀(jì)初浪漫主義運(yùn)動(dòng)在歐洲興起。英國(guó)的浪漫主義主要表現(xiàn)在詩(shī)歌和小說(shuō)領(lǐng)域，但對(duì)戲劇也有影響，即產(chǎn)生了當(dāng)時(shí)統(tǒng)治著英國(guó)舞臺(tái)的情節(jié)劇。情節(jié)劇從法國(guó)傳入英國(guó)，開(kāi)始音樂(lè)成分十分重要，對(duì)話(huà)也有音樂(lè)伴奏，后來(lái)音樂(lè)不再成為重要因素，而以曲折離奇、富有浪漫色彩的情節(jié)和富麗堂皇的布景吸引觀(guān)眾。

從60年代起，英國(guó)戲劇逐步出現(xiàn)了一種現(xiàn)實(shí)主義傾向，T.W.羅伯遜（1829～1871）的社會(huì)喜劇帶來(lái)了第一股新鮮空氣，他的《社會(huì)》（1865）、《等級(jí)制度》（1867）描寫(xiě)下層群眾的日常生活，揭露和諷刺了社會(huì)弊病，語(yǔ)言也自然樸素。

90年代英國(guó)戲劇有了重大轉(zhuǎn)折，此后到20世紀(jì)初，逐步形成了英國(guó)戲劇史上的又一個(gè)高峰。 　　90年代初，蕭伯納的重要?jiǎng)”尽饿姺虻姆慨a(chǎn)》（1892）、《華倫夫人的職業(yè)》（1894）相繼問(wèn)世，它們不但根本不同于流行的情節(jié)劇，而且比瓊斯等人的作品前進(jìn)了一大步。蕭伯納揭露了當(dāng)代社會(huì)的尖銳矛盾，在矛盾沖突中表現(xiàn)人物個(gè)性，在幽默風(fēng)趣中寄寓深刻的諷刺。當(dāng)時(shí)英國(guó)出現(xiàn)了各種思潮：社會(huì)主義、費(fèi)邊主義、女權(quán)主義等各自提出社會(huì)主張，進(jìn)行激烈的爭(zhēng)論。蕭伯納的社會(huì)問(wèn)題劇反映了爭(zhēng)論對(duì)于戲劇的影響，從而吸引了大批知識(shí)界的觀(guān)眾，幫助提高了戲劇的思想和藝術(shù)水平。 　　

與蕭伯納同時(shí)，O.王爾德（1856～1900）另樹(shù)一幟。王爾德是唯美主義的鼓吹者，但在他的喜劇創(chuàng)作中，卻表現(xiàn)出一種現(xiàn)實(shí)主義的批判態(tài)度。他的《溫德米爾夫人的扇子》（1892）、《認(rèn)真的重要性》（1895）等劇作對(duì)上層社會(huì)的虛偽進(jìn)行了揭露和嘲諷，但其中尚有情節(jié)劇的痕跡。王爾德反對(duì)英國(guó)戲劇中存在已久的粗制濫造現(xiàn)象，在創(chuàng)作上刻意求工，語(yǔ)言機(jī)智風(fēng)趣，情節(jié)的發(fā)展出人意料而又輕松自然。風(fēng)俗喜劇在王爾德的筆下發(fā)出光輝。

20世紀(jì)戲劇 　　

20世紀(jì)蕭伯納繼續(xù)以旺盛的精力進(jìn)行創(chuàng)作，寫(xiě)出了《人與超人》（1903）、《巴巴拉少?！罚?905）、《傷心之家》（1917）、《蘋(píng)果車(chē)》（1929）等重要?jiǎng)”?。社?huì)問(wèn)題劇是20世紀(jì)初期英國(guó)戲劇的主流，不少作者受到蕭伯納的影響。

1956年荒誕派的代表作《等待戈多》和布萊希特戲劇在倫敦演出。人們對(duì)詩(shī)劇的興趣減弱，戲劇革新的呼聲日益強(qiáng)烈。以J.J.奧斯本（1929～ ）的《憤怒的回顧》（1956）為標(biāo)志，出現(xiàn)了英國(guó)戲劇的所謂“新潮流”。劇中主人公吉米·波特對(duì)周?chē)h(huán)境的厭惡反映了戰(zhàn)后英國(guó)青年的心理，緊張的戲劇性和生動(dòng)的對(duì)話(huà)也很有特色，所以此劇立即引起普遍的共鳴和廣泛的注意。

60年代中期以后，“憤怒的青年”逐漸失去鋒芒，一些更年輕的“左派”作家顯露頭角，被稱(chēng)為“第二次浪潮”。他們的政治思想觀(guān)點(diǎn)并不一致，但對(duì)英國(guó)社會(huì)都持激烈的批判或否定的態(tài)度。由于電影、電視的競(jìng)爭(zhēng)和各種文藝流派的影響，他們的作品常追求新奇刺激和娛樂(lè)性。