《美國(guó)文化史》 第8章 第一節(jié) 三、美國(guó)電影發(fā)展史

美國(guó)電影發(fā)展系由默片開始發(fā)展為有聲電影，然后是彩色、單聲道音響、立體音效、立體畫面再到寬銀幕。

默片時(shí)代（silent movies）又稱為“五分錢電影院”時(shí)代，由于票價(jià)低廉，吸引下層民眾觀賞。默片多為喜劇片，將一些傷感有趣的故事搬上銀幕，引起觀眾共鳴。此時(shí)的演員因不受語言的影響，各國(guó)演員都可被接受，其中最有名的演員是卓別林（Charlie Chaplin），代表作有《淘金記》（The Gold Rush）、《城市之光》（City Lights）、《摩登時(shí)代》（Modern Times）等。1923年之后，收音機(jī)出現(xiàn)，觀賞默片的人口銳減，為了吸引更多的人走進(jìn)電影院，有聲電影問世，1929年的《紐約之光》（Lights of New York），象征有聲電影的時(shí)代正式來臨，美國(guó)電影進(jìn)入了黃金時(shí)期。

20年代至40年代，美國(guó)為多事之秋的年代，除了參加了兩次世界大戰(zhàn)，并經(jīng)歷了經(jīng)濟(jì)繁榮與大蕭條的起落。美國(guó)電影及時(shí)反映了時(shí)代，為美國(guó)人找到精神紓解的方式。譬如《西線無戰(zhàn)事》（All Quiet on the Western Front 1930）就描述了一次大戰(zhàn)，《人民的公敵》（The Public Enemy）反映20年代美國(guó)社會(huì)問題，《憤怒的葡萄》（The Grapes of Wrath）描繪了不景氣時(shí)代農(nóng)民的生活。美國(guó)電影所以被稱為“夢(mèng)工廠”，指的就是在1929年經(jīng)濟(jì)大蕭條時(shí)代，大批失業(yè)工人喪失寄托，到電影院打發(fā)時(shí)間，而電影公司適時(shí)推出許多溫馨的影片，讓人們?cè)诖苏业较Ｍ?/p>

30、40年代的電影除了類型電影之外，最主要是戰(zhàn)爭(zhēng)影片，電影公司不惜巨資投入軍事題材，拍攝戰(zhàn)爭(zhēng)紀(jì)實(shí)影片，如《忠勇之家》（Mrs. Miniver）、《北非諜影》（Casablanca）。后來也有許多電影以這個(gè)時(shí)代作為題材拍攝，如《亂世忠魂》（From Here to Eternity, 1953）、《桂河大橋》（The bridge on the River Kwai, 1957）、《巴頓將軍》（Patton, 1970）、《最長(zhǎng)的一日》（The Longest Day, 1962）、《辛德勒的名單》（Schindler’ s List）、《珍珠港》（Pearl Harbor）等。

戰(zhàn)后，好萊塢面臨“紅色恐怖”的政治風(fēng)暴，長(zhǎng)達(dá)十年之久，電影制作遭嚴(yán)重打擊。戰(zhàn)后美國(guó)籠罩在恐共陰霾中，1947年美國(guó)眾議院非美活動(dòng)委員會(huì)（The House Un-American Activities Committee, HUAC），對(duì)美國(guó)電影中的共產(chǎn)主義問題舉行聽證會(huì)，審訊了“好萊塢十人”，并于1950年6月，將十人分別判刑六個(gè)月至一年。此案牽連了好幾百人，至1954年至少有214名在好萊塢工作的人被指控是共產(chǎn)主義者，其中106位作家、36位演員、11位導(dǎo)演、4位制片人、6位音樂家、4位動(dòng)畫制作家、3位舞蹈家，44位工作人員。在這將近十年的紅色恐怖期間，電影界彌漫不安的氣氛，除了影響電影的創(chuàng)作之外，也沖擊了票房的收入，其中有些人確為共產(chǎn)黨工作，但也有不少被冤枉的人。盡管風(fēng)聲鶴唳，50年代美國(guó)電影界仍拍攝出許多動(dòng)人的影片，如《亂世佳人》（Gone with the Wind）、《羅馬假期》（Roman Holiday）、《戰(zhàn)爭(zhēng)與和平》（War and Peace）、《窈窕淑女》（My Fair Lady）等。

60年代以后美國(guó)電影受嬉皮反社會(huì)思潮影響以及太空探險(xiǎn)刺激，出現(xiàn)許多關(guān)于家庭及社會(huì)倫理的影片，如《雨人》（Rain Man）、《為黛西小姐開車》（Driving Miss Daisy），以及外層空間的電影，如《星際大戰(zhàn)》（Star Wars）、《太空漫游》（2001：A Space Odyssey）、《第三類接觸》（Close Encounters of the Third Kind）等。

隨著電視走入家庭客廳，電影的制作也開始改變方向，至90年代，電影的主題是以科幻片以及警匪片為主，美國(guó)電影制作中心則由好萊塢遷往紐約，電影院則朝多廳化發(fā)展，不僅可同時(shí)放映多部影片，戲院還銷售飲料、有關(guān)電影的紀(jì)念品，此外，觀眾所喜歡的影片及主題曲被制作成錄像帶和光盤，導(dǎo)演、演員的簽名和海報(bào)也透過銷售而獲利。