《美國文化史》 第8章 第一節(jié) 二、好萊塢（Hollywood）時代

好萊塢的英文本義是“冬青樹”，原為美國加利福尼亞州洛杉磯郊外的一座荒涼牧場，1886年為一商人購得，興建別墅，種植大片冬青樹而得名。此地四季如春，風(fēng)景怡人，外來人口多，勞工價格低廉，為電影公司拍片的理想之地，吸引了許多獨立公司紛紛前往發(fā)展。1908至1914年好萊塢出現(xiàn)了一位出色的劇作家，名叫格里菲斯（D. W. Griffith），開創(chuàng)了“蒙太奇”（Montage）拍攝方法，使用剪輯的新手法，將許多鏡頭組織起來，構(gòu)成一部前后連貫、首尾完整、表現(xiàn)主題思想的影片，抓住觀眾的情緒，提高了影片的表現(xiàn)力，影響電影的觀眾群由下層階級轉(zhuǎn)向中產(chǎn)階級。30年代開始，華爾街的財團(tuán)如洛克菲勒與摩根等人見電影事業(yè)有利可圖，開始對好萊塢電影事業(yè)投下大筆資金，并展開競爭，開啟了好萊塢的商業(yè)電影王國。

好萊塢的電影代表美國神話的降臨，由制片、發(fā)行、放映的三位一體結(jié)合可以看到現(xiàn)代美國電影文化的生態(tài)。好萊塢的發(fā)展可以1948年為界，分為兩個階段，1948年以前稱為“古典時期”，1948年以后為“大眾媒體”。古典時期又稱為“片場時期”（The Studio Era），由八大公司（派拉蒙，Paramount）、20世紀(jì)福斯（20th Century Fox）、米高梅（Metro Goldwyn-Mayer, MGM）、華納兄弟（Warner Brothers）、雷電華（Radio-Kwith-Orpheum, RKO）、環(huán)球（Universal）、聯(lián)美（United Artists）和哥倫比亞（Columbia Pictures）的片場控制了整個電影工業(yè)。它建構(gòu)了美國電影的意識形態(tài)，奠定了好萊塢電影形式和內(nèi)容的“標(biāo)準(zhǔn)化”，包括古典敘事結(jié)構(gòu)和“類型電影”。

古典敘事結(jié)構(gòu)采用寫實主義的技巧，運用剪接、聲音和場面調(diào)度等手法表現(xiàn)，隱藏敘述的痕跡，讓一個有選擇性的故事看起來就像是自然而然發(fā)生的。敘事遵守因果原則，故事發(fā)展分為三個階段：秩序形成、秩序破壞、秩序恢復(fù)。情節(jié)環(huán)環(huán)相扣的表現(xiàn)手法讓觀眾產(chǎn)生“寫實”的感覺。這套“看不到技巧”的方式使得好萊塢成功。(1)由于電影的創(chuàng)作過程和消費是一種集體行為，制作量大，平均每年生產(chǎn)450部以上電影，因此整個制作過程得以裝配線方式生產(chǎn)，各大片場除了尋找供應(yīng)不乏的原料外，并得有裝配一部電影的“零件”，而發(fā)展出美國的“類型電影”。

好萊塢的電影類型有西部、歌舞、浪漫、黑幫等，各類型有一個固定性格的主角，透過觀眾熟悉的故事模式及不斷的演出場景，產(chǎn)生大家熟悉的結(jié)果。類型電影成功之處在于它不是為了大眾而創(chuàng)造，而是被大眾所創(chuàng)造，它屬于一種“觀眾主動但間接參與”的模式。電影大眾將他們的集體意識、價值觀、間接地寫入電影中，藉由群眾不斷看電影，類型電影成為現(xiàn)代人的一種“文化模式”，宰制觀眾于不知不覺之中。

1948年美國最高法院判決好萊塢五大公司（派拉蒙、福斯、米高梅、華納、雷電華）違反“反托拉斯法”，要求這五家公司必須分離旗下的戲院和制片、發(fā)行體系。這個“派拉蒙判例”（Paramount Case）是好萊塢發(fā)展的重要轉(zhuǎn)折點。此后十年，觀賞好萊塢電影觀眾人數(shù)持續(xù)下滑，片場制度瓦解，改以和獨立制片人合作拍戲為主，自行拍制為輔。觀眾對影片的需求量降低，傳統(tǒng)生產(chǎn)線式的拍片不能再符合新時代的要求，象征古典拍片時期結(jié)束，大成本、大制作的時代出現(xiàn)。“大眾媒體”時代降臨之后，大制作的影片原來是要與電視對抗的意圖，迫于現(xiàn)實的轉(zhuǎn)變，逐漸與電視工業(yè)走向合作。80年代與全球多媒體市場結(jié)合，多廳式戲院（mutiplex）誕生，好萊塢電影成功地與有線電視、家庭錄像帶等其他媒體成功結(jié)合，進(jìn)入一個新世紀(jì)。