歐洲常識 - 什么是“野獸派”？

歐洲常識 - 什么是“野獸派”？

“野獸派”，也叫野獸主義，是19、20世紀之交興起的一種現(xiàn)代主義畫派。跟印象畫派一樣，野獸派也興起于法國，時間比印象畫派更晚。這個畫派沒有明確的繪畫技巧，沒有綱領，卻是置于浩瀚如海的畫作中，一眼便能為人認出歸屬的那一類，風格極其鮮明。

關于野獸主義的定義，曾有一位野獸派畫家如此說道：“通過顏色的交響技巧，達到日光的同樣效果?？駸岬囊茖懀ǔ霭l(fā)點是受到大自然的感動）在火熱的追求中建立起真理的理論?！睂⒁矮F派定義為“顏色的交響”恰如其分，野獸派畫作的顏色十分艷麗、濃烈，且不同色彩之間的對比十分鮮明，而具體所繪之物往往被處理得較為抽象與夸張，所以，初看之下，往往會帶給人強烈的視覺沖擊。

無獨有偶，野獸主義的得名，跟印象畫派的得名如出一轍。1905年，以亨利·馬蒂斯為首的一批畫風相近的畫家，帶著他們的畫作，占據(jù)了巴黎秋季沙龍展覽上的一整層展廳，賺足了公眾的眼球。那一幅幅大膽而夸張的作品，被人們稱之為“將顏料摜在公眾的面前”，如果不考慮這句話中所含的貶義，這句話倒是十分形象的。野獸派對于顏色的運用，的確是簡單、粗暴且直接的。

記者路易·沃塞爾參觀了展覽，估計他是張大了嘴巴欣賞展廳里的作品的，而當阿爾貝·馬爾凱的一件銅像映入眼簾時，沃塞爾驚呼道：“多那太羅（文藝復興時期著名的雕塑家）被關在了野獸籠中！”自此，野獸主義傳開，并迅速占領畫壇。

野獸主義的名字，十分貼切地詮釋了這一畫派作品的風格，用色大膽、夸張，一應光影明暗、漸變透視均以純色塊代替。在野獸派的畫作中，我們無法看到衣物的褶皺、皮膚的紋理，更不用說人物表情的細微變化。他們挑戰(zhàn)自然法則，不講求所畫之人之物的體積合理或比例協(xié)調(diào)；畫作的題材亦十分粗獷，多以裸體、野外入于意象，與印象畫派的靜謐形成強烈的反差與對比。這個畫派被認為“最先敲開現(xiàn)代美術之門”。